A day in the life

淡々といろいろ考えさせる映画「ムーンライト」

アカデミー賞作品賞の「ムーンライト」を観た。
これを作品賞に選ぶ、この時期のアメリカでこれを撮る、白人は無関心なその他大勢でしか出てこない、被差別の中にこそ差別がある（白土三平的な世界は人類共通なのか）など、いろいろ考えさせられた。まったく予習せずに観たが、ブラッド・ピットがプロデュースというのが今日学（今日初めて知った驚愕の事実）。

あるシーンで、日本映画みたいなカットと色彩だな、と思ったんだけど、バリー・ジェンキンス監督が一番影響を受けた映画は、大島渚監督の「御法度」なんだそうだ。ムーンライトはゲイが主たるテーマというよりは、マイノリティや弱者の一例としてLGBT的なものを選んだということかなと思った。

舞台は、マイアミのリバティー・シティという地区。マイアミのガラの悪い地区で監督もここの出身だという。日本でいうと西成とか寿町とかそういう感じなのかも知れない。

マイアミ出身のジャコ・パストリアスは、「リバティー・シティ」という曲を書いているけれど、年末に観た記録映画「Jaco」でジャコが海と戯れるシーンの海と、ムーンライトの主人公が泳ぐ海が、なんとなく同じ海に感じられたのは気のせいか。

一つ気になったのは、「いまはジョージアだよ、アトランタ州の」という字幕。本来、アトランタ・ジョージア（ジョージア州アトランタ市）であって逆だと思う。わざと何かの意味を持たせたのだろうか？ だとすると、それは伝わらないと思った。

冬にアトランタに仕事で行ったことがあって、冬服ってのもあってけっこう暑く感じたのを思い出した。オールマンBros.の「アトランタの暑い日」って曲がなんとなく分かった気がした。

そのとき泊まったホテルのバーでジャックダニエルのロックを頼んだら、マックのLサイズのコールドカップくらいのグラスにクラッシュアイスを満たして、ソーダとかのガンみたいなのでウイスキーをブシューとなみなみと満たしたものが出てきて、1杯で終わってしまったのも強烈な思い出（column「特大のオン・ザ・ロックス」）。

ムーンライトには「バスはヤバい」ってセリフがあったけれど、これも仕事でニューヨークの今はなきWTCの地下からグレイハウンドのバスでフィラデルフィアあたりに行ったときに、訪問先の人に「バスで来たんですか！ よく無事で」なんて言われたのも思い出だ。確かに、デカいスーツケースにネクタイなんてのは、乗客ではオレだけだった。

このときは、ビリー・ジョエルの「New York state of mind」が初めて実感できた。映画「卒業」のラストシーンとか、サイモン＆ガーファンクルの「アメリカ」といった歌で、バスにはなんだか親近感があったのだが、そもそもそれが問題だったようだ。

ムーンライトは、淡々としたストーリーと描写なんだけど、いろいろなことを考えさせられたし、アメリカで体験したことをいくつか思い出させてくれた。個人的には、歌われている内容はちょっと違うんだけど、Dr. Johnの｢Such a night｣を聴く度に思い出す映画となった。一つ問題なのは、作品賞を争ったと言われる「ラ・ラ・ランド」（観ていないが）の影響で「ム・ム・ムーンライト」と言うようになってしまったことだなｗ　ビ・ビ・ビールとかあらゆるところで出てしまうのだが。

EIGHT DAYS A WEEK 以降、、、。

9月末に映画「EIGHT DAYS A WEEK」を観てから、ビートルズを聴くことが多くなった（ま、CDラジオのチープな音でも悪くないし）。
手元のCDは、これとレット・イット・ビーとアビーロードの3枚しかないのだが、、、。
でも、アビーロードB面のポールの「仕事」を聴いていると、ロン・ハワード監督が膨大なフィルムをつないでいった作業となんか重なるものがあるね。

 

シアターiMacで飲みながら昔の映画を、、、

アパートにiMac（2006年製、丈夫だ）を置くことにした。テレビはないので、最近はamazonで買った古い名作や借りたDVDなどを酒を飲みながら大きなディスプレイ（1680×1050の20inch）で見るのが楽しみだ。ノートPCだとこうはいかない。サイズもそうだけど色がキレイじゃない。

映画館と違って、ポーズボタンでトイレに行けるしｗ

以下、順不同、あえて邦題で。

１）霧の波止場
２）現金に手を出すな
３）風と共に去りぬ
４）第三の男
５）カサブランカ
６）ラウンド・ミッドナイト
７）誰かがあなたを愛してる
８）オー・ブラザー
９）KANO 1931海の向こうの甲子園
１０）セデック・バレ
１１）海角七号 君想う、国境の南

１-５のような基本中の基本をまだ見ていなかったのだな。
１と２は、ジャン・ギャバン。ダントツにいいねぇ、、、。
３や５のハンフリー・ボガードとクラーク・ゲーブルってのは、意外に軽みがあるね。
８はジョージ・クルーニーなんだけど、なんだか雰囲気がゲーブル的だと思った。この映画は「いま、交差点で魂を売ってきたところだ」などという洒落も入った音楽が最高だ。
６と７は、二十代の頃に劇場公開で観たんだけど、年取ってもう一回見ると、また違ったものも見えてきたね。
７は、やっぱりチョウ・ユンファのダメぶりが素晴らしい。「男たちの挽歌」を撮影した直後、ブレイクする直前に出演契約したそうだ。
最近の「さらば復讐の狼たちよ」の敵役も素晴らしかったけどね。

こうなると、昔、テレビや映画館で見たけどまた見たい、ってのが浮かんでくるね。

・眼下の敵
・脱走山脈
・大列車作戦
・大脱走
・キリングフィールド
・グッドモーニング・ベトナム

などと挙げてみたら、戦争映画ばっかりだな、、、。

・The american way（デニス・ホッパー）
・Choose me（ジュヌビエーブ・ビジョルド）
・卒業
・ニューシネマ・パラダイス
・ショーシャンクの空に
・パピヨン

なんてのも挙げておこうｗ　イカン、どんどん出てくる。

　

今年はドラムの当たり年、なのか？ｗ

遅まきながら、映画「セッション」を観た（サービスデイで1100円だったｗ）。
大音量での2時間弱は爽快だった。
なお、この映画、テーマは音楽ではない。人生というものを考えさせられる内容。
共感できるところが多々、だったけれど、ドラム好き、あるいはドラマーなら、むしろ「バードマン」を見るべし、と思う。

バードマンも、テーマは音楽ではないが、全編ドラムソロで展開する劇伴が素晴らしい。
叩いているのは、アントニオ・サンチェスとブライアン・ブレイド。
久しぶりに凄い映画を観たと思った。内容は、人生のリアルをダークなファンタジーで。
いろいろとツボで、かなり共感したｗ

実は、スティーブ・ガッドの70歳記念アルバム「70 STRONG」も素晴らしかった。
これは、マーカス・ミラーの「アフロディジア」と並んで、最近のヘビーローテーションの1枚。
鉄壁のリズムは当然として、メロディが素晴らしくて音楽がとてもクリア。
余計なものをそぎ落としていて、歳を取らないとできない領域だな、と感じさせる円熟の1枚。

というわけで、今年は前半にして、ドラム関連でずいぶん当たりに遭遇しているのであった。

 

　

失われつつある文化ともいえる煙草に文明を象徴させた「風立ちぬ」

ジブリと宮崎駿の最新作「風立ちぬ」。

平日夜の渋谷は満員だった。カップル多数の満員の映画館なんて久しぶりだ。
こないだ観た「グランドマスター」なんて、オレ含めて客は4人（しかもオレが最年少と思うｗ）だった。いい映画だったけどなぁ、、、。

で、風立ちぬ。
子供の頃、「零戦物語」(確か、そんなタイトルの誠文堂かなんかのハードカバー)を何度も読んで、零戦の型（五二丙とかね）や操作系統（右手が操縦竿で上下を制御、左手はスロットルで速度を制御、左右のペダルで方向舵。これで3次元を自由に飛ぶんだから信じられん）などを全部覚えた身としては、あまりにすべてが美しすぎたかな。ま、戦闘機に限らんのだけれど、3.11以降の世界に対して「文明」ってどうよ、って話だと思ったね。

「煙草を吸っちまう」ところが、ハイライトだね。ま、煙草だけに(笑)。

タバコという「文化」（絶滅寸前だ）に「文明」と「文明がもたらすもの」を象徴させたのだと思うんだけどね。前述の「吸っちまう」とこなんて、文明というもの、あるいはその禍々しく美しい文明に意識無意識は別として魂を売ってしまうってことの本質を見事に示している。

こういう表現について、喫煙シーンが多いと問題視している勘違いした人達がいるのがまた可笑しいよね。ま、ポリティカリー・コレクト的に表面的／形式的な表現の良し悪しだけを見ているということか。

これだけじゃなくて、全編に声高ではないけれど文明に対するメッセージ（日独伊しか出て来ないとか、「1機も帰って来なかった」とサクッと言わせるとか、台詞の含意もいろいろだ）に溢れた映画であって、これは子供にはまったく理解できないだろうね。

あと、「ひこうき雲」って曲は、何十年も経過してポンとエンディングテーマに持ってきても、まったく古くささを感じさせないんだからたいしたもんだね。プロコルハルムの「青い影」へのオマージュだなとは思ったが(笑)。エンドロールで席を立つ失礼な人を防止する最良の方法でもあったｗ

上映までにちょっと時間があったので、晩飯食ってビールを飲んで入ったら、途中でトイレに2回(ったく2時間もたんのか？：苦笑)。周りの方、前を何度も横切ってごめんなさい。エンドロールで席を立つより始末に悪いか、、、。

 

ネットで写真展「OVALLINK Virtual Photo Lounge」

参加しているコミュニティ「OVALLINK」が、ネットで写真展と写真の公募を実施中です。誰でも応募できますので、このブログを見てしまった（笑）方は、ぜひご応募ください。

■OVAL LINK Virtual Photo Lounge

テーマは、
・Passion for the future
・知恵の悲しみ
・レトロフォーカス F1.8
・HyperGreen なう
・Twisted Cloud
の5つです。テーマと写真の関係性は強引でもなんでもOKです。

前述のサイトにある埋め込みタグを貼ると、エントリーがあった写真と参加中のブログを見ることができます。とりあえず、いまのところは僕が撮影した写真が出ていますが、、、（笑）。

蒸気機関車は、「レトロフォーカスF1.8」ですね。1961年製のキヤノネットで1974年頃に撮影したもの。山の夕陽は「HyperGreen なう」かな？ こっちは、この3、4年くらいの撮影ですが暗いほうは銀塩のカラーフィルムです。明るいほうはデジカメ。

35年前の「消え行くもの」

「鉄分が高い」などとたまに言われますが、「鉄」というよりは消え行くものが好きなんでしょうねぇ、、、。

銀塩カメラ、FR4気筒マニュアルミッションの4ドアセダン、LPレコード、素晴らしい居酒屋とかリスペクトできるバー、などなど、いまだに消え行くものには惹かれますねぇ、、、（笑）。

最近見つけたWikipediaのページが下記。

■蒸気機関車 C57
■蒸気機関車 D61

各ページとも、モノクロの写真（クリックすると拡大）は僕が中学の頃に撮ったもの。
CCライセンスのBYで公開しておいたら、思わぬところで使ってもらっていました。
いやー、こういうのは素直に嬉しいですね（笑）。

ちなみに公開してあるのは下記。

■flickr ttanabe Hokkaodo 1974

まだまだネガもポジもたくさんあるんですが、スキャンは面倒なので老後の楽しみ。


つか、老後、あるのか？
「親孝行、したいときには親はなし」
　　↓
「さて老後、思ったときには寿命なし」
（寿命を「証拠金」と読み替えてもよし：苦笑）

ま、いずれ、消え行くわけですが、、、。

Deep Blue

映画「Deep Blue」を観た。
BBCが撮りためた海の生物と自然のドキュメント。

圧倒的な迫力ある映像。どうやって撮ってるんだ、と思わされるシーンばかり。
映像にシンクロするベルリン・フィルの演奏も、一糸乱れぬという感じで素晴らしい。
前のほうの座席で、眼前いっぱいに広がるスクリーンを見上げて、2時間弱アタマを空にして浸るという感じです。

ま、でも、アングロサクソンの価値観が出すぎ、という印象も、、、。
淡々としたナレーションが続くなかで唯一のメッセージっぽい内容が「シロナガスクジラは30万頭いたのに１％になってしまった」ですからねぇ、、、。

鯨の数だけが問題ではないことは、はっきりしていますから、、、。

（水曜夜の六本木ヒルズのシネコンは、女性1000円という日だったこともあって、女性多数で満員でした）

スキャナを購入

昔撮影した蒸気機関車などの写真をデジタル化しようと、スキャナーを買いました。
キヤノンの8200Fですが、無茶苦茶、時間かかりますね（苦笑）。

こりゃ、ヒマ人向きだ〜。

写真は、C62の3号機。10年くらい前に函館本線を客車引いて走った特別列車。
蘭島駅を発車したところ。

Nikon new FM2、28mm F2.8。
（良いカメラでしたが、既に、手放してしまいました）
カラーリバーサルで撮影。
シャッター250分の1秒くらいかなあ、、、。

なかなかキレイですが、でも、時間がかかる。

シービスケット

映画「シービスケット」を観た。

本を先に読んだのは、結果として良かったような、後で読めばよかったような、、、。
かなりはしょった印象がしたのは仕方のないところか。

中でも、ウォーアドミラルとのマッチレースのシーンが良かった。
映画には、ゲイリー・スティーブンス（主人公のライバル騎手のウルフ役）とクリス・マッキャロン（レース・デザイン）がコントリビュート。
2人とも、実際にジャパンカップに出て優勝しているジョッキー。
マッキャロンは88年のペイザバトラー、スティーブンスは91年のゴールデンフェザントに乗っていた。
両レースとも、私は負けた（笑）。

日本で言えば、オグリキャップの映画に、岡部と河内がコントリビュートするようなものだろうか？

ま、アカデミー賞はないとは思うが、レースシーンの迫力は堪能した。
米国の映画は、野球映画などもそうなんだが、試合などのシーンの本物感が、日本の映画とはずいぶん違うように思える。
競馬はともかく、大リーグのスピード感を表現するのは、至難の業だと思う。

競走馬の話ではあるけれど、自動車に象徴される工業社会、機械文明の話でもある。
その点は、本より良く伝わってきたかもしれない。