A day in the life

「CDレシーバ―」でアナログLPを20年前の自作スピーカーで聴く

引っ越して約2カ月、ポータブルのCDラジオ（約7000円の代物）一発で誤魔化していた仕事部屋のリスニング環境、ようやく多少まともにすることができた。

新規調達したのは、DENONの安価なCDレシーバー。CDプレーヤ、FM/AMラジオ、Bluetooth接続、アナログ入力、デジタル光入力×2（使わないのだがｗ）が1台にまとまっていて、これ1台で手持ちのソース（アナログLP、CD、スマフォに溜めたアナログLPをMP3に変換したファイル）が全部再生可能となる。プリメインアンプとCDプレーヤなどは置く場所がない、というのも理由のひとつ。3万円くらいなのだが、アマゾンカード新規加入でもらった5000ポイントを充てた。

もう少し上のグレードの製品だと、ストリーミング系サービスに対応していて、スマフォやPCがなくてもそれらが再生可能になるのだが、そもそもストリーミング系サービスは使っていない。また、デジタル系のサービスにはバージョンアップが付きものだし、端末側をそれに対応させる必要がある。そうなるとアナログを再生するための機器の製品寿命がデジタルに引っ張られて意図せず短縮される可能性がある。そういうわけで、ネット対応ではないものを選んだ。これ、レンズは気に入ったら張り込んでも長く使えるから良いけれど、デジカメボディはPCより製品寿命が短いくらいなのでハイエンドは買う気にならない、というデジタル系製品の宿命のようなものという点で相通じるものがある。

アナログプレーヤは、DENONのフルオートのアナログプレーヤ。2017年に買った電源スイッチさえついていない安い（約8000円）もので、ON/OFFスイッチのついたコンセントを介して電源を取る。CDレシーバーのアンプ部にはフォノイコライザーが入っていないので、プレーヤの内蔵イコライザをONにしてAUX用のアナログ音声を出力する。

スピーカは、ずいぶん前（多分、2001年くらい）に作った自作のエンクロージュア。ユニットはアルテックの同軸2ウェイ。レンジは狭いけれど、振動系の慣性重量が軽い感じでアンプを選ばないユニットだ。ウーファのコーンをちょっと破いちまったのだけれど（写真は破れていない方）、補修したのでほとんど気にならない。けっこうな期間の慣らしが必要だと思うとスピーカを新調する気にはならなかったし、ちょうど遊んでいたこのスピーカを再活用したかった（昔のブログエントリ「スピーカーを作ろう！」を参照）。

そういうわけで、セッティングに入る。CDレシーバーとアナログプレーヤは同じ書棚の天板に、左右スピーカは独立した棚（左右とも同じ高さのカラーボックスだが材質が異なるもの）に横にして乗せる。横にしたのは、音像が高くなり過ぎるのを避けるためと、スピーカの上にもCDを積んでしまいたい、ということで。棚同士はわずかに離してあるので、アナログプレーヤにスピーカーの振動は伝わりにくいはず。

スピーカ、アナログプレーヤ、FMとAMのアンテナ（付属品）などをつないでから電源を入れる。その状態で、デジタル入力機器（手元にない）以外の全てのソースがちゃんとステレオで左右正しく鳴ることを確認してから各種設定をする。

まずは、DENONの特定のスピーカ特性に合わせて音をイコライズする設定をOFFにする（出荷時はONなのだな：苦笑）。ラウドネス的な設定もOFF、トーンダイレクトにして音の色付けをなくす。次に、1950年代のモノラル録音のジャズのLPを再生して普段のリスニングポジション（ちょっと左寄り）でのセンターを調整。

さらに、FMラジオのチャンネルを自動セットしたり、時計を合わせたり。最後にスマフォとBluetooth（使わないときはBluetoothのスイッチを8秒長押ししてOFFにして音質劣化を防ぐという仕様）でつないで、スマフォに溜めたアナログLPをMP3にした音源を再生できることを確認して、とりあえずの設定が完了。

チェック用CDは1977年のスタッフのセカンドアルバム「More Stuff」。各種設定前はモコモコしていたのだが、悪くない感じで鳴るようになった。イントロのスネアが「ガッドの音」で変な響きが付かず、左チャンネルからコーネル・デュプリーのリズムギターがご機嫌に聴こえてくれば、それでほぼOKではあるのだがｗ

今回、書棚やカラーボックスの類を壁に寄せて並べ、その上にオーディオ機器を乗せ、パンダが不気味な引っ越し段ボールに入ったままだった本など（大した量ではないのだが）を棚に移して、2カ月経ってようやく引っ越しの片付けが完了した。棚は、中身が詰まって重いことがオーディオ機器を乗せるには肝要だ。

こんなチープで適当なシステム＆セッティングでも、いくつかチューニングのポイントはあるものだ。低域をほんの少しブーストしたり、センターを部妙に調整し直したり、スピーカーの内向き加減を左右で微妙に変えたり、などなど。なんだかんだと、落ち着くまでに2、3日かかった。いやー、そこそこイイ音になったなーｗ

Dr. John は11月生まれなのでこの2枚を

Dr. Johnは1941年11月生まれ、ということで今夕はドクターの1992年の「Goin' Back to New Orleans」（右）を聴いてから、1978年 の「City Lights」（左）を聴いている。

レコーディング時期、逆じゃね？

というのがどっちも何度も聴いたアルバムだけれど、正直なところ。

前者は、生まれ育ったニューオーリンズにもろもろあって居ずらくなって西海岸などに逃避していたドクターが、戻ってきて地元のミュージシャンと録音したアルバム。後者は、売り出し中のドクターを当時絶好調だったニューヨークのファーストコール（真っ先に声がかかるスタジオミュージシャン）達が歓待している、というアルバム。

これは、ニューオーリンズのアーシーで伝統的な音の普遍性と、70年代に勃興したニューヨークのフュージョン系の音、というものを端的に示しているのではないか、ということだろうねｗ

で、どっちも、いま聞いても素晴らしい。さらに、ドクターを通じてこういうことが見えてくる、というのもドクターのドクターたるところだな。

もちろん、Gamboはじめとした傑作はあるんだけれど、それはそれとして。

※Facebookとは連携していないので、FBに投稿したものをこちらにも。

 

American Standard by James Taylor

ジェイムス・テイラーの新譜「アメリカン・スタンダード」。
スタンダード・ナンバーを「この曲のエッセンスってこういう感じなんだよね」とテイラーがギター1本で衒いなく歌う、という趣。

でも、バックは、スティーヴ・ガッド・バンドの面々を中心に腕っこきが、なんというかこう「まったく気にならない最小限かつ絶妙な歌伴」を繰り広げている。
テイラーの歌声は、相変わらずクリアで甘いし、歌詞が聞き取りやすくて素晴らしい。
収録曲は、ジョニー・マーサーの「ムーン・リバー」、ビリー・ホリディの「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」などなど。
最後の曲は、飾りのついた四輪馬車。ウイントン・ケリーで有名だけれど、あー、こういう曲なのか、とｗｗ
こういう演奏は、年齢を重ねないとできないと思う。
年を取るのも悪くない、と思わせてくれるアルバムだ。
3回くらい聴いてから、じわっと良くなってきたｗ

「ストリート・トーク」1977年録音

井田リエ ＆ 42nd. Street Band の「Street Talk」（1977年録音）。

井田リエ名義のアルバムは3枚あってこれが1枚目なんだけど、乾坤一擲 ＆ バンドがニューヨーク 1st.コールのフォローをしているのが楽しくて仕方ない、という雰囲気が伝わってくる最高のアルバムだ。

実際、3曲目（セクシードライバー）はエリック・ゲイルのソロアルバム「ジンセン・ウーマン」に入っている「She is my lady」に松本隆が抜群の歌詞を付けていて、アレンジはボブ・ジェームスにインスパイアされたという但し書きまである。

4曲目（あいつは特別）のイントロはもろにリチャード・ティーのピアノをイメージさせる。さらに、マリーナ・ショウの「Feel like making love」をほぼ直訳なのに完璧な日本語の歌詞にしてカバーしている。

すべての曲で、日本語の歌詞が変なイントネーションにならずに素晴らしくメロディに乗っている。これ、70年代のニューヨーク起点のスタジオミュージシャンが脚光を浴びた音楽に共感しつつそれを消化した、日本のフュージョンの傑作と言える1枚だと思う。「42nd. Street Band」というバンド名からして、NYの「24丁目バンド」を想起させる。ま、でも、当時の札幌には「北24条バンド」が活動していた。

このCDは、2012年に復刻したのだけれど、これをきっかけに、30年以上音信不通だった井田リエ本人と関係者の間で連絡が取れたそうだ。参加しているミュージシャンは、既に鬼籍の人もいるようだけれど、ちょっとイイい話だった。

オレは、学生の頃にこれを貸しレコード屋で借りてカセットに録音して、当時乗っていたクルマ（バイトで買ったカローラ）でよく聴いていた。その後、カセットが行方不明になってしまって、mixiで知り合った人にLPを借りてMP3に落としてパソコンやiPodで聴いていた。

CDが復刻してからは、今のクルマでも聴けるようになった。夜にこれを聴きながらドライブしていると、学生の頃のことが次々に頭に浮かんでくる。学生の頃の中古のカローラは1.6リッターの4ドアセダンだった。今は、中古で買った1.5リッターの4ドアセダンだ。似たようなクルマで同じアルバムを聴いているのだから、この30数年はなんだったのか、とも思わないでもない。

 

ビートルズで10曲選べ、と言われたら？

某氏が、ビートルズから10曲選んでみよ、というので選んでみた。
「人となり」が分かるらしいｗ

Side A‬
　Oh ! Darling
　She's Leaving Home
　Hey Jude ‬
‪　Here Comes The Sun
　A Day in the Life
‪
Side B‬
‪　I Want To Hold Your Hand
　You've Got To Hide Your Love Away
　You're Gonna Lose That Girl
　Nowhere Man
　In My Life

Let It BeやThe Long And Winding Roadは次点だな、、、。

小説を10作、ってお題もあるが、これは難しいｗ
矢作俊彦と司城志朗の「暗闇にノーサイド」、開高健の「輝ける闇」、伊坂幸太郎の「ゴールデンスランバー」、中島らもの「今夜すべてのバーで」あたりは当確なんだがｗ　あと6作、と言われると難しいｗ
ま、ジャズで10曲的な感じで、「ビートルズ」のような括りがないと、ちょっと無理な感じ。

オレ的に「人類史上最高のバンドの最高の演奏」がこれ

これ、Stuffの1980年7月の中野サンプラザでのライヴがFMラジオで放送されたものをラジカセでエアチェックして、カセットテープが限界に近付いたのでMP-3に変換してすべてのPCに保存している音源。
若い頃からずっと聴き続けていて、何百回聴いたか分からないくらいなんだけど、特にこの最後の約16分で泣けてきた（加齢により、涙腺が緩くなっているかもｗ）。

・ラヴ・ザ・ワン ＞ エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ ＞ Stuffのエンディング・テーマ（MP-3）

凄い完成度だ。
リズムが洒落てるギター（エンディングのカッティングが神がかっている）とメロディックなギター、突出したピアノ（自然に泣けてくる）、キレまくってるドラム、ピアノとドラムのシンクロ、がっちり支える司令塔のベース、人類史上最高のバンドの数あるライブの中でも最高のパフォーマンスだと思う。

ドラムのスティーヴ・ガッドとベースのゴードン・エドワーズは健在。ギターの2人、コーネル・デュプリーとエリック・ゲイル、ピアノのリチャード・ティーは鬼籍。もう一人のドラマー、クリス・パーカーも健在。彼はこのときは来られなかった。

それにしてもリチャード・ティーは、このピアノが40年以上にわたってアタマの中で回っているのだから、マジで凄い人だ。

エンディングの鬼のようなリズムカッティングを青山のブルーノートに来たコーネル・デュプリー本人にiPodで聴かせたら、遠い目をして「Stuffか？」って言っていた。あと、キング・カーティスのバンドの頃からのファンだよ、って言ったら、やはり「遠い昔のことだ」と。

ちなみに、ダメ元でピーター・バラカンのライブ特集にこの部分を「NHKに音源があるはず。権利関係は良く分からないが」とリクエストしておいたｗ

※ブログ再開に伴って、ツイッター連携等、テスト中です。

 

DJはとても楽しい

御殿場の酒場で知り合った同郷の人に誘われてDJをやってみたら、これがとても楽しい。

何らかテーマを決めて十数曲選んで、持ち時間（40分から1時間くらい）の間に好きなように大音量で流す。重低音の出るお店のPAシステムってこともあって、普段聴いている曲でも結構違って聴こえる。

何より、曲を好きな順番で、イイトコだけでも良し、2台のCDプレーヤを使って切れ目なく複数のアルバムから1曲単位でつないで再生させる、というのが面白い。プレーヤ1台だと切れ目なく、って訳にはいかない。テーマに選んだミュージシャンのソロになったらボリュームを上げる、なんてこともできる。

音源を選んで順番を考えるのが、また面白い。これまで3回のテーマは、

1）「リチャード・ティー」
リチャード・ティーが参加しているたくさんのミュージシャンのアルバムから、ティーのキーボードが堪能できる曲で構成。たくさんあるので絞るのに苦労したが、1曲目はStuffのマイ・スイートネスで、ラストはデビッド・サンボーンの「サンライズ・ゴスペル」。この間に「ルイジアナの日曜午後」だのナベサダの「ストレート・トゥ・ザ・トップ」だのトム・スコットのライブなどなど。

2）「ギターがカッコイイ」
エレキギター、ロックギターが堪能できる（とオレが思っている）曲で構成。スティーブ・レイ・ヴォーンとかジェフ・ベックとか、オールマン・ブラザーズ・バンドとかとか。

3）「コーネル・デュプリー」
コーネル・デュプリーが一躍有名になったブルック・ベントンの「Rainy night in Georgia」（1970年）で始めて、本人遺作の「Doin' alright」（2011年）に入っている同曲で締め。その間に年代を辿る形で、ボブ・ディラン、クルセイダーズ、マイケル・ジャクソン、オーティス・レディングなどの有名曲のカバーを中心に並べてみた。

ま、なんだか若いお客さんも多い中で、古い曲でオレが一番楽しんでいるみたいで、ちょっと申し訳ない感じもあるのだが、、、ｗ　そういうわけで、次のテーマを考えよう（また機会があったら嬉しいので）。エレクトリック・マイルス、かな？

 

この期に及んでレコードプレーヤーを買ったｗ

店には、アナログレコード（大した枚数ではないが、CDやDVDはけっこう捨てたが、LPは残してあった）が置いてあって、1982年くらいに買ったDENONのプレーヤー（DP-57M改）もある。年末には、しまい込んであった1985年に買ったスピーカー（JBL4312改）もアンプにつないで、ま、セッティングとかどうでもよい感じではあれど、一応、鳴るようにした。

しかし、アナログレコードの再生は、いろいろつなぎ直したりして試した結果、アンプのフォノ入力の左チャンネルの音量が異様に小さい、プレーヤー側には何の問題もないのに、という状況だった。フォノイコライザーを取り外して原因究明＆修理なんてこともメンドクサイ（つか、分からんと思うｗ）ので、レコードを聴くためには、

・フォノイコライザーを買う
・フォノイコライザー内蔵のプレーヤーを買う

という二択だったのだが、後者にして「DENON DP-29F」（なんと7720円ｗ）を買ってみた。

ま、ライトな音だけど、フルオートだし手軽で悪くない。主電源スイッチさえない（使わないときはコンセントを抜け、と書いてある）ｗ　微妙にインシュレーターの位置が置き台と合わないので、置き台の上に敷くシナ合板を買ったら1250円もしたｗｗ

最近のイコライザー内蔵プレーヤーについては、最初はソニーのハイレゾでUSBに出せる、ってのが目についたのだけれど、ハイレゾでプチプチ音まで入っても（後で消せるかもだけど）とか、ソニーのベルトドライブはなんだかすぐ伸びそうだ、価格も高いし無駄にハイスペックだ、などと思ってやめてしまった。

アマゾンとかで見ると、安いイコライザー内蔵プレーヤーはティアックとか何社かが出しているんだけど、カートリッジがくくり付け（安いのはトラッキングはおろか針圧調整さえもない）というようなものなので、交換針に不安がないのはDENONだよな、と思っての選択。ベルトドライブのベルトも交換用のものを売っている。

というわけで、「DENON DP-57M改」（こっちはダイレクトドライブ：DD）が余ってしまったｗ　「改」ってのは、付属のピンケーブルを外してPCOCCの太い（短いのでセッティングに制約があるが）のに交換、本体の内部をブチルゴム等で防振、など。家庭での使用とはいえ、丈夫なもんだね（ま、これもDENONにした理由の一つだが）。

いずれにしても、何十年も前からのプレーヤー技術の蓄積あっての7720円なんだろうね。ま、使い込んでいくといろいろ不満も出てきそうだけど、ま、7720円なんで、、、ｗ　時代は変わった、と思う。

スピーカーの「JBL4312改」ってのは、10年くらい前にコンデンサを交換したから。当然、オリジナルは既に入手できないので、秋葉原で同じくらいの容量のものを買ってきて交換した。だから、多少はオリジナルと音が変わっているとは思うけれど、ネットワークがウーファはハイカットせずにスコーカとツイータのローカットだけというシンプルな構造なので、音の支配要因はウーファーだと思ってあまり気にしていない。それと、フロントバッフルが黒だったんだけれど、サンドペーパーをかけてからブルーに塗装した。

「プレーヤは1982年、スピーカは1985年の組み合わせで、調子よく鳴らす」ってのはとりあえず断念したけれど、LPの音がJBLから出るようになって、これはなかなか嬉しいものだ。

EIGHT DAYS A WEEK 以降、、、。

9月末に映画「EIGHT DAYS A WEEK」を観てから、ビートルズを聴くことが多くなった（ま、CDラジオのチープな音でも悪くないし）。
手元のCDは、これとレット・イット・ビーとアビーロードの3枚しかないのだが、、、。
でも、アビーロードB面のポールの「仕事」を聴いていると、ロン・ハワード監督が膨大なフィルムをつないでいった作業となんか重なるものがあるね。

 

実は持ってない名盤、数知れずｗ

最近は、70年代とかの名盤がデジタルリマスターで発売されたり、それがamazonで中古で安く買えたりするので、「いまさらアルバムの全容を知る」なんてのがけっこうある。
典型がこれ。

イーグルスの「呪われた夜」（1975年）と「ホテル・カリフォルニア」（1976年）。
2枚続けて聞くと、とても良いｗ
中学生、高校生の頃なので、レコードを買い集めるような金はなかったから、シングルカットされたヒット曲だけは「エアチェック」しては「耳コピー」していた。

改めてアルバム全体を聴いて、どっちも名盤だ、と実感した。
高校生の頃は、オールマン・ブラザース・バンドとかドゥービー・ブラザースとかだったし、その後、Stuffに行ってしまったので、ヒット曲だけ聴いてなんとなく軽く見ていたのがイーグルスｗ
実はコーラスとか素晴らしい、ということがよく分かった。

去年の春に富士山麓で飲食店を始めてから、昼間はこれまでにないほど音楽を良く聴くようになった（ヒマな時間が多いw）。
インターネットラジオ「Jazzradio.com」のブルースチャンネルを流しっぱなしにしていたり、NHK FMの気に入った番組（土曜朝9時からのゴンチチの「世界の快適音楽セレクション」や金曜朝10時の「セッション2015」など）を流していたり。
インターネットラジオにしてもFMにしても、お？ と思った曲とミュージシャンはWebサイトですぐに確認できるのが良い。
で、すぐにamazonで1000円やそこらのCDを買ってしまうw

全く知らなかったビッグネームがブルースシンガーの「Keb' Mo'」。
いやー、素晴らしい、とCDはほとんど買ってしまった。
あとは、「女バーデン・パウエル」と呼ばれたギタリスト「ホジーニャ・ヂ・ヴァレンサ」とか。
実は持ってない名盤、有名アルバム、ってのがけっこうあるので、再発見するってのも良いかもしれない。
例えば、ビリー・ジョエルとかスティービー・ワンダーなんかは、ベスト版とほかに1枚、くらいだったりするw

店の音響システムはペアで3万円弱の小さなスピーカーでチープ（アンプとCDプレーヤはそこそこだけど）なので「オーディオ的な聴き方」ではないのも、かえって良いのかもしれない。
ま、でも、毎日数時間は鳴らしているので、スピーカーのエージングはもう終わった感じだ。
低音の迫力はないけれど、悪くない音になったと思う。