A day in the life

今年はドラムの当たり年、なのか？ｗ

遅まきながら、映画「セッション」を観た（サービスデイで1100円だったｗ）。
大音量での2時間弱は爽快だった。
なお、この映画、テーマは音楽ではない。人生というものを考えさせられる内容。
共感できるところが多々、だったけれど、ドラム好き、あるいはドラマーなら、むしろ「バードマン」を見るべし、と思う。

バードマンも、テーマは音楽ではないが、全編ドラムソロで展開する劇伴が素晴らしい。
叩いているのは、アントニオ・サンチェスとブライアン・ブレイド。
久しぶりに凄い映画を観たと思った。内容は、人生のリアルをダークなファンタジーで。
いろいろとツボで、かなり共感したｗ

実は、スティーブ・ガッドの70歳記念アルバム「70 STRONG」も素晴らしかった。
これは、マーカス・ミラーの「アフロディジア」と並んで、最近のヘビーローテーションの1枚。
鉄壁のリズムは当然として、メロディが素晴らしくて音楽がとてもクリア。
余計なものをそぎ落としていて、歳を取らないとできない領域だな、と感じさせる円熟の1枚。

というわけで、今年は前半にして、ドラム関連でずいぶん当たりに遭遇しているのであった。

 

　

11月は忙しかったのか、、、。引っ越して3か月経ったな

11月はなんだか忙しくしていたのか、ネタがなかったのかわからんけど、全然ここに書いていないね。ま、ちょっと先を見据えていろいろあった、ってのは事実だな。それについては、別に書くけれど、とりあえず、引っ越して3カ月経過しての馬車道／関内周辺の印象を書いとくか。

最近、飯を食おうと思ってぶらぶらしてたら、すぐ近所のジャズスポットに「佐藤允彦」が出てたんだよね。腹減ってたしセカンドセットに入ってたけど、迷わず入ったよ。知的でファンキー、しかもリズムが正確、という相変わらずの素晴らしい演奏だった。パワフルな演奏はもちろんのこと、失礼ながら童顔でもあり、髪も薄くないので、70過ぎにはとても見えない。
1980年代のスティーヴ・ガッドとエディ・ゴメスとのトリオでの演奏を思い出したね。
「As if」ってビル・エヴァンスに捧げたアルバムも良かったけれど、その次に出た「Amorphism」ってのが緊張感に溢れていて素晴らしい。
あの頃、絶頂だったスティーヴ・ガッドの数ある名演の中でも最高のパフォーマンスだと思うよ。
その後に六本木のピットインでライブ盤を録音したときは、オレも客席に居たんだよね。最後のセント・トーマスが忘れられない（CDにも入っている）。

で、そんなんで、近所のジャズスポットのスケジュールなんかを集めたりしているうちにふと思ったのだが、馬車道・関内周辺ってのは、なんとなくマンハッタンっぽいね（笑）。海も近いし、道路はほぼ碁盤の目状で一方通行ばかりだ。そしてなんといっても、中華街、チャイナタウンがある。札幌や京都も碁盤の目で一方通行なんだけど、海もなけりゃ中華街もないｗ

食いモンは、中華だけじゃなくて、和洋、高級・大衆と飯を食うところにも困らないし、バーや地ビール・バーもたくさんあって、ワンコインから飲める。

何より、ジャズクラブがたくさんあって、佐藤允彦に限らず「おっ」と思う人が格安のミュージックチャージで演奏している。例えば、今夜は「大野えり」が4000円で聴ける。ぶらぶらしていて、ふらっとジャズを聴きに入れるのは、素晴らしいことだね。ま、もう、セカンドセット始まっちまってて、なんてことで、単に別のところで飲み食いしている場合のほうが多いのではあるが、、、。

東京だと、そこそこの街がたくさんあるので、ジャズスポットやライブハウスが散ってしまっている感じがするけれど、馬車道／関内はかなり集まっている感じがするよね。

街がバカみたいに明るくないのも良い。それと人が少ないのが快適だよね。人気の店は結構込んでいるけれどね。

二つか三つ前のエントリでも書いたけど、花火なんかもすぐだし、だだっ広いところに一人で住んでないで、もっと早くから引っ越しておけば良かった、とちょっと思うなｗ
先のことを考えると、ずっと住んでいるわけにもいかないので、それが残念といえば残念だな。いまのうちに、楽しんでおくことにしよう。

「新譜」を「予約注文」して「CDプレーヤ」と「30センチウーファ」で再生する

UNITY BAND

パット・メセニーの新譜「UNITY BAND」。

ここんとこ、バリトンギター使ったソロとか、大編成のバンドとか、一人であらゆることをやるオーケストリオンとか、いろいろだったパット・メセニーの久しぶりの1ホーン、ピアノレスのカルテット。このフォーマットは、1979年の「80/81」以来ではないかと思うけど違ったかな？ 

全編、パット・メセニーらしい音色とメロディだし、相変わらずアントニオ・サンチェスのドラムは繊細で素晴らしい。ツアーすると思うので、ぜひ観にいきたいね。

奇しくも、2003年のマイク・スターンの「These times」（BLUE NOTEで観たのはもう10年前か、、、）の編成と同じなんだな、、、。なんとなく共通点があるようにも感じるけど、パット・メセニーはパット・メセニーだな。

このエントリのタイトルにあるような行為は、もう、「失われた作法」なのだと思うけれど、、、。
ま、注文したのがamazonってのが、唯一、今どきかな？
スピーカは84年製のJBL4312（コンデンサが劣化したので自分で交換した）、アンプ（英クリーク）もCDプレーヤ（蘭フィリップス）も、全部90年代のモノだけどなかなか良い音、というか僕の耳がこれに慣れきっているのでまったく気になるところがないんだね（笑）。

 

「Help Me Mate It Through The Night」

「Help Me Mate It Through The Night」って曲は、クリス・クリストファーソンのバラードで、彼とリタ・クーリッジのデュエット（これ、YouTubeの1本）とか、サリナ・ジョーンズが日本でStuffをバックに録音した「My Love」（これは素晴らしいアルバム。歌伴のお手本というかなんというか）の中でカバーしているのとか、しっとりした曲なんだけれど、これがサックスのハンク・クロフォードにかかるとファンキーなソウルナンバーに化けるんだよね。

ハンク・クロフォードの「Help Me Mate It Through The Night」（1972年録音）の1曲目がこのタイトルナンバーで、コーネル・デュプリーのギター、リチャード・ティーのキーボード、バーナード・パーディのドラムで、ま、素晴らしいんだよね。

特に、デュプリーのギターソロは素晴らしいデキ。ギターマガジンの追悼特集で「これが乗りまくりで最高」と書かれていただけのことはある。

そのコーネル・デュプリーが亡くなる直前に録音した「Doin' Alright」（2011年録音）にもこの「Help Me Mate It Through The Night」が入っていて、約40年を経ての演奏の違いを楽しめる。さすがに音数は少なくなっているけれど、遺作ってこともあって、こっちもなかなか味わい深い。

1ヶ月空いて、またコーネル・デュプリーの話になってしまった。ま、最近、仕事場でもクルマでも、こればっかりなんで、、、（笑）。

 

コーネル・デュプリーの真骨頂だね

写真のCDは、最近amazonで買ったんだけど、「シャドウ・ダンシング」（1979年）と「サタデーナイト・フィーバー」（1977年）という2枚のアルバムの曲を1枚に収めたもの。去年の5月に亡くなったんで制作されたのかと思ったけれど、ジャケットにもCDにも、2011年とか一切入ってないんだよね。曲名しか書いていないそっけなさ。1曲目のシャドウ・ダンシングにちょっとノイズがあったり、サタデーナイトのほうは修正しているみたいだけれど、素晴らしくお買い得だ。

こういうポピュラーの大ヒット曲の超有名なメロディーをさらっと弾いて、間延びとかまったく感じさせずに聴かせるのはこの人のリードギターならでは。この頃、30代で絶好調だね。オリジナリティ溢れるフレーズ（メロディーは誰もが知っているポップスなのに：笑）、抜群のリズムの切れ味とグルーヴ、エレキギターのキレイな音が堪能できる。アドリブのシングルストリングからカッティングに入るところなんて惚れ惚れするね。

ビージーズの曲（映画とかで大ヒットしたからカバーしたんだろうね。この辺の「軽さ」もこの人のいいところだと思う）もそうだけれど、スティーリー・ダンの「ペグ」なんてのも、スッチャカ、スッチャカってリズムに完璧に乗った転がるようなアドリブが素晴らしい。ガッド・ギャングとかソウル・サバイバーズなんかも渋いんだけれど、この時代、Stuffやってた頃のコーネル・デュプリーはホントにいいね。

この前に「ティージン」っていう初めてのソロアルバムを出していて、これは間違いなく名盤だと思うんだけれど、初めてってこともあるのか、かなり気合が感じられるんだよね。でも、今回CDになった2枚は、なかなか力が抜けていて軽い感じがする、ってのもなかなか好ましいところ。

もちろん、アナログのLPで2枚とも持っていて（サタデーナイトのほうは欧州盤で「ギター・グルーヴ」というタイトル）、ミストーンまで全部覚えているくらいずいぶん聴いたんだけど、サタデーナイトはLPの穴が中央からズレていて音がゆらゆらして落ち着かなかったんだよね（安かったんです：苦笑）。これまで、CD化されてないみたいだったんだけど、今回2枚いっぺんにCDで聴けるようになってとても嬉しい。年末年始のヘビー・ローテーション（笑）。

 

ジャコ・パストリアスの言葉を集めた本

■ワード・オブ・マウス　ジャコ・パストリアス 魂の言葉

ジャコ・フリークのADLIB編集長の松下佳男氏が、これまでのインタビューや写真、住所を書いてもらった名刺など、手持ちの資料を総動員して作ったジャコのインタビュー集。松下氏はこの本を作りながら、ジャコのアーリー・レコーディングのCDを何枚かプロデュースしていて、デビュー前のグループ（最初のグループの「ウッドチャック」とかフロリダの修行時代の音源とか）などのCDを数枚、一緒に買ってしまった。完全に釣られたんだけど、ま、企画の勝ちってことで（笑）。さすがに、9800円のコンプリートBOXは、音源としては既に全て持っているってのもあって買わなかったけど。

この本とかなり前に出たドキュメントの「ジャコ・パストリアスの肖像」と両方読むとほぼ完璧かな。CDの方は、作品というよりは、記録という内容ではあるのだけれど、20歳前で既に「ジャコの音」なんだよね。

・最初はドラムだった（ヘヴィー・ウェザーのティーンタウンのドラムはジャコだ）
・13歳のときに左手首を骨折して以来、ベースに転向（18歳で手術をするまでは左手は不自由だったそうだ）
・子供ができたので、食うためにフロリダのバンドで仕事（＝修行）をしていた
・23歳のときにフロリダにツアーできていたウェザー・リポートのジョー・ザヴィヌルと出会い、初対面で「私は、ジャコ・パストリアス。世界一のベース・プレイヤーだ」と自己紹介してほどなくウェザーに加入

晩年（と言っても35歳で飛び入りしようとしたステージのガードマンに殴られて亡くなった）は、アルコール、薬物、ソウウツ病でボロボロだったのだけれど、20代のインタビューにある才気煥発でクリアな感じは素晴らしいね。

印象深い言葉はいろいろあるけれど、インタビュアーがメディアの人のインタビューはつまらないね。ま、有名人ってのは、才能のない調子の悪いインタビュアーから何十回となく同じ質問をされて大変なのだな、と思わされる（最新号のギターマガジンでスティーヴ・ハウが「どういう感じですか、みたいな獏とした質問はやめてくれ」とキレてるけど：笑）。

日本のベーシストによるインタビューが一番面白くて、中身が濃かった。

「ロン・カーターもかなり研究して、やっていることはほぼ解明できたんだけれど、ジャコ、あなたのプレイは分らないことだらけだ」

「そりゃそうだよ。ロンは生徒で、僕は先生なんだ。つまり、ロンは誰かに学んだベースだけれど、僕のは僕が考えた僕のベースであってほかにはない、ってことなんだよ」

なんてのは、もう、最高としか言えないね。

YouTubeをちょっと探すと「みんなジャコが好き」ってのがいくつも出てくるけれど、これなんかはその際たるものかな？

■ティーンタウン
http://www.youtube.com/watch?v=6LOROSGcoyU

ウィル・リーとダリル・ジョーンズが、いきなり一糸乱れぬユニゾン。ベーシストの必修科目なんだな（笑）。ドラムは、ジャコの晩年に付き合ってたケンウッド・デナード。

マーカス・ミラーは、スラップでこれをやり直していて、著名ベーシストが集まったジャコのトリビュート・アルバムにレコーディングしている。ジャコの掌からはみ出してないと思われる演奏が多い中、抜きん出て見事な感じがした。

■スラップのティーンタウン
http://www.youtube.com/watch?v=ayZ81rNWoN4


それにしても最近の本は、誤植、校正ミスが多い。「ワード・オブ・マウス」は、ざっと読んだだけで、3箇所発見した。これだと僕が出版社にいた頃の「マル確」（印刷直前の最終確認）レベルの原稿だ。出版業界のインフラ部分のレベルの低下は著しい。

 

 

amazonで最近見つけたのがこれ。
「ワード・オブ・マウス　ジャコ・パストリアス 魂の言葉」

ジャコ・フリークのADLIB編集長・松下佳男が、これまでのインタビューや写真、住所を書いてもらった名刺など、手持ちの資料を総動員して作ったジャコのインタビュー集。

松下氏はこの本を作りながら、ジャコのアーリー・レコーディングのCDを何枚かプロデュースしていて、デビュー前のグループ（最初のグループのウッドチャックとかフロリダの修行時代の音源とか）などのCDを数枚一緒に買ってしまった。完全に釣られたんだけどね（笑）。
ま、作品というよりは、記録という内容だけど、20歳前で既にジャコの音なんだよね。
さすがに、9800円のコンプリートBOXは、音源としては既に全て持っているってのもあって買わなかったけど。

かなり前に出た伝記（って言うのかね、弥生が太古みたいな違和感だな）「ジャコ・パストリアスの肖像」と両方読むとほぼ完璧かな。

・最初はドラムだった
・13歳のときに左手首を骨折して以来、ベースに転向
（18歳で手術をするまでは左手は不自由だったそうだ）

で、子供ができちまったので、食うためにフロリダのバンドで仕事（＝修行）を続け、

・23歳のときにフロリダにツアーできていたウェザー・リポートのジョー・ザヴィヌルと出会い、初対面で「私は、ジャコ・パストリアス。世界一のベースプレイヤーだ」と自己紹介してほどなくウェザーに加入


晩年（と言っても35歳で死んだけど）は、アルコール、薬物、ソウウツ病（ウソウツではないｗ）でボロボロだったのだけれど、20代の才気煥発でクリアな感じは素晴らしいね。

印象深い言葉はいろいろあるけれど、インタビュアーがメディアの人のインタビューはつまらないね。ま、有名人ってのは、才能のない調子の悪いインタビュアーから何十回となく同じ質問をされて大変なのだな、と思ったね。
（最新号のギターマガジンでスティーヴ・ハウが「どういう感じですか、みたいな獏とした質問はやめてくれ」とキレてるけど：笑）
日本のベーシストによるインタビューが一番面白くて、中身が濃かった。

「ロン・カーターもかなり研究して、やっていることはほぼ解明できたんだけれど、ジャコ、あなたのプレイは分らないことだらけだ」

「そりゃそうだよ。ロンは生徒で、僕は先生なんだ。つまり、ロンは誰かに学んだベースだけれど、僕のは僕が考えた僕のベースでほかにはない、ってことなんだよ」

なんてのは、もう、最高としか言えないですね。



それにしても、誤植、校正ミスが多い。
ざっと読んだだけで、3箇所発見した。
これだと僕が居たころのBPで言うところの「マル確」レベルの原稿だ。
出版業界のインフラ部分のレベルの低下は著しいね。

 

「Shine a light」-- The Rolling Stones

マーチン・スコセッシが作ったローリング・ストーンズのライブ映画「Shine a light」。
レイトショウのみで、渋谷とかの近いところは本日まで、ってことで、昨夜渋谷で。
奇しくも12/18は、キース・リチャーズの65歳の誕生日でありました。

普通のツアーではまずあり得ない小さな会場（NYのビーコンシアター）でのライブ。
スタジアムなどの大きな会場ではこれまた絶対にあり得ない、メンバーそれぞれの動きや表情を克明にとらえた素晴らしいカメラワーク。
いままで観たライブドキュメントの映画の中でも最高の1本だなぁ、、、。

それにしても、40年以上やっているとこうなる、ってことの説得力たるや。
ま、身体の一部がギターになってる感じですよね、特にキースの場合。
「俺たちのギターは2人ともヘタクソなんだよ。でも、2人集まると最高なんだ」（キース）、ってのは相当に味わい深い言葉でありました。

エンドロールの最後に「アーメット・アーティガンを偲んで」と出てきますが、これは、アトランティック・レコードを設立した人で、ストーンズとビーコンシアターとは因縁があるようです。
このブログに詳しいので、詳しくはそちらを。
　　↓
http://blog.goo.ne.jp/at_toko/e/adf253498a73a03aa25763b2cbf7575b
http://blog.goo.ne.jp/at_toko/e/886f9ebc0ce71f302e183c278818a0b2
http://blog.goo.ne.jp/at_toko/e/96afb86da5777c407cd21c224c4a2de7

このインタビューは読んでおいて損はないですね。
　　↓
http://e-days.cc/cinema/features/shine_a_light/index.html

昨夜は、久しぶりに「いい夜だった」（笑）。

「意味がなければスイングはない」

コマセに群がるアジのようにタイトルで釣られた村上春樹の音楽エッセイ。
季刊ステレオサウンドに連載されたものの編集以前のロングバーションとのこと。
単行本で出ていたものが、最近、文庫になった。というわけで、けっこうねっちりと書いてある。



いきなり、「シダー・ウォルトンがフェイバリットなオレってイケてるでしょ。13歳の時にメッセンジャーズの来日で初めて見た時は印象薄いんだけど」というような嫌味な話で挑発していますね、、、（笑）。

ま、ウォルトンの大ファンではないけれど、もう死んだ別のピアニスト（アル・ヘイグという）が不遇の時代を経てヨーロッパで復活した傑作アルバム「インヴィテーション」の１曲目がシダー・ウォルトン作曲の「ホリーランド」という曲なんだけれど、この曲、「メロディーが素晴らしい」。
で、その曲を自分で演奏しているライブ盤「ナイト・アット・ブーマーズ」は、録音があまり良くなくて、「ピアノの音がキンキンして」安物の電気ピアノみたいな音なんだけれど、けっこうよく聴いたレコードだった。

案の定、そのホリーランドについては「素晴らしいメロディーの」、ライブ盤のピアノは「音がキンキン」（古くてボロいという表現だったが）と書いてあった（笑）。

クラシックからロックまで幅広いんだけれど、ジャズでは、他にはスタン・ゲッツとウィントン・マルサリスを取り上げている。

で、ウイントン・マルサリスには、けっこう厳しい。
これ、なんとなくお互い似たもの同士、ってことで嫌なところが見えすぎる、というようなことなんじゃないですかね？（笑）
「キャッチャー・イン・ザ・ライ」を改めて翻訳してみせる、なんてのは、ウイントンが古典ジャズを当代随一のテクニックで吹いてみせる、ってのとなんとなく相通じるものがあると思うわけですね。

ま、こういった、似ているとなんとなく疎ましいとか、温故知新のアプローチとか、世の中、よくあることですね。

クラシックは僕は疎いので、引っかかるのはジャズとロックの方面なんだけど、共通の話題は楽しかったし、知らない話もそれなりに読ませるところはさすが。
キース・ジャレットの胡散臭さとチック・コリアの退屈さ、といった表現（ウィントンの項にあったかな？）なんかは楽しい方で、それなりでさすがってのはウディ・ガスリーとかシューベルトとか、でした。
つか、これだけいろいろ聴いてるオレってどお、みたいな感じもなくはないけれどね（笑）。

勝手な読者としては、他にもいろいろ書いて欲しいミュージシャンはたくさんいるなぁ。

Stuff 1977＠晴海＆1980＠中野

一昨日、1980年の中野サンプラザでのライブをustreamで流したら、1977年の晴海でのライブの音源をチャットに参加していた人から教えてもらった。
もちろんブートなんだけど、はじめて聴く演奏でこれがなかなか素晴らしい。

クリス・パーカーもちゃんといて、改めてツインドラムの意味が良くわかる。
76年のモントルーのDVDでも、80年の来日も、クリスは欠席なので、これは嬉しい発見だ。
24分くらいのStuff節全開＆全部入り（A trainまで入ってる：笑）の曲でのツインのドラムソロも素晴らしい。
はじめのソロの左がクリスで、後からソロをとる右がわずかにまったりしていてスティーブだと思うのだが、ま、そっくりだな（笑）。

客もすごく乗っているし、ゴードンもベース弾きながらMCでけっこう喋っている。
You are so beautiful のイントロで「You are so beautiful to us！」「We will back！」なんて言ってるよ（笑）。

１）Billy Joe's Theme
２）Happy Farms（これなんか簡単そうだけど、絶対できないよね）
３）I'm Eazy（これが全部入りのヤツ）
４）You Are So Beautiful
５）Honey Coral Rock（客の手拍子が乗っていてスゴイ）

ということで、下記、80年の中野サンプラザ。

■Download 「Stuff July 1980 ＠中野サンプラザ」（mp3）

・ブラザーが乗ったとき
・リアルマッコイ
・ユー・メイク・イット・イージー
・シャッフル
・涙を届けて
・ダックスープ
・エイント・ノーマウンテン・ハイ・イナフ
・Stuffのテーマ

Live Stuff 1976

Stuff 1976年モントルーでのライブ。
http://info.hmv.co.jp/p/t/2638/274.html

伝説的なライブなんですが、今まで、ブートしかなかったんですね。
これが12月19日に発売になりました。
予約して入手しましたが、やはり素晴らしい。
（写真は、iBookで再生中の図）

人間の手で生み出すホントの音楽、ですね。
駅前のビルに入ってるチェーンの居酒屋じゃなくて、個人経営の美味しい居酒屋、すべてのものに技と手間がかかっている、みたいな。
どうやって弾いているかの発見もたくさんあるし、後のライブではもっと迫力のあるアレンジになる曲をゆったりしたグルーヴで演奏しているとか、「Oh happy day」とか「You are so beautiful」とか、1時間ニヤニヤさせられっぱなしです。

僕は、Stuffのレコードはアナログで全部持ってるし、CDも全部持ってるし、札幌で来日公演も観たし、FMで流したのをカセットにエアチェックしたもの をiPodに入れてるし、30年間、この音が頭の中に回ってる状態なんで、もう、堪えられませんね。

文句なしに今年のDVDナンバーワン。
今年は、サブプライムとかいろいろあった（苦笑）けど、ここに来てこれを観られたので、もう、全部忘れてしまおう、ってくらいの感じですね（笑）。